KANA KAWANISHI GALLERY

[English in comment section] KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHYは、2024年7月6日（土）より展戸田 沙也加 個展『東京にカンナの花を添える』を開催いたします。 ​ 美しさと表裏一体の醜美の世界観を絵筆に込め、稀代のペインターとして注目を集めてきた戸田沙也加は、写真表現のみの個展や、写真・絵画・立体・植物などを組み合わせたインスタレーションなど、メディウム問わず通底する表現力が注目を集めているアーティストです。2024年には「TOKAS-Emerging 2024」に選出され、時空間を超越させるインスタレーションが高い評価を得ています。 本展『東京にカンナの花を添える』は、戸田が初めて写真の個展を行った際に被写体として選んでいたカンナの花が、実は「平和の象徴」としての深い歴史があったことを知ったことをきっかけとしています。1945年8月6日、世界で初めての原子爆弾により一瞬にして焦土と化した広島の地は「今後75年間は草木が生えない」と言われていましたが、爆心地に程近い場所にまもなく一輪のカンナの花が咲き誇り、人々に生きる希望を与えたと言われています。レジデンスをきっかけにこの事実を知った戸田はその後、カンナの花をそっと街中にゲリラ的に配置しては写真作品として記録する、本シリーズを展開しはじめました。 一見すると社会的な文脈とは無関係にみえる「花」の主題ですが、植物としての命をまっとうするその姿は、置かれる場所や時代によって、それぞれの物語を生み出すことを静かに語るかのようです。画家でありながら、多様なメディウムを駆使してその世界観を表出させる戸田沙也加による新たな表現を、是非お見逃しなくご高覧頂けましたら幸いです。 — 戸田 沙也加 個展『東京にカンナの花を添える』 — ▼オープニングレセプション 2024年7月6日（土）17:00〜18:00 ​ ■会期 2024年7月6日（土）～ 2024年8月3日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ​ ■会場 KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY 〒106-0031 東京都港区西麻布2-7-5 ハウス西麻布 5F ​— “Tokyo Canna Project #2” ※参考作品 2023 | type c print | 297 × 420 mm ©︎ Sayaka Toda, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY

KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY is pleased to present “Adding Canna Flowers to Tokyo,” a solo exhibition by Sayaka Toda starting Jul 6, 2024. ​ Sayaka Toda has been attracting attention as a painter who connotes an implicit world of beauty and disfigurement, which are inextricably linked. She is an artist who has been attracting attention for her expressive ability, which is universal regardless of medium, including solo exhibitions of only photographic expression and installations combining photography, painting, sculpture, plants, and other media. In 2024, she was selected for “TOKAS-Emerging 2024,” where her installations that transcend time and space have received high acclaim. This exhibition, “Adding Canna Flowers to Tokyo,” was inspired by Toda’s discovery of the deep history of the canna flower as a “symbol of peace,” which she had chosen as the subject for her first solo photography exhibition. On August 6, 1945, Hiroshima turned into a scorched wasteland in an instant by the world’s first atomic bomb, it was said that “no grass or trees would grow in Hiroshima for the next 75 years.” However, a single canna flower soon bloomed near the epicenter, giving people hope for life. Learning this fact during her residency, Toda has since begun subtly placing canna flowers around the city in a guerrilla manner and documenting them as photographic works. At first glance, the subject of “flowers” may seem unrelated to the social context, but how they thoroughly live their lives quietly suggests how they create their own stories, depending on their place and era. We cordially invite all to this exhibition by Sayaka Toda, the painter who uses diverse mediums to express her worldview. — Sayaka Toda Solo Exhibition “Adding Canna Flowers to Tokyo” — ▼OPENING RECEPTION Jul 6th (Sat), 2024 | 17:00-18:00 ​ ■Period ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ Jul 6th (Sat), 2024 - Aug 3rd (Sat), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ​ ■Venue KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY 2-7-5-5F, Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031 — “Tokyo Canna Project #7” [referential work] 2023 | type c print | 297 × 420 mm ©︎ Sayaka Toda, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY

[English in comment section] KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHYは、2024年7月6日（土）より展戸田 沙也加 個展『東京にカンナの花を添える』を開催いたします。 ​ 美しさと表裏一体の醜美の世界観を絵筆に込め、稀代のペインターとして注目を集めてきた戸田沙也加は、写真表現のみの個展や、写真・絵画・立体・植物などを組み合わせたインスタレーションなど、メディウム問わず通底する表現力が注目を集めているアーティストです。2024年には「TOKAS-Emerging 2024」に選出され、時空間を超越させるインスタレーションが高い評価を得ています。 本展『東京にカンナの花を添える』は、戸田が初めて写真の個展を行った際に被写体として選んでいたカンナの花が、実は「平和の象徴」としての深い歴史があったことを知ったことをきっかけとしています。1945年8月6日、世界で初めての原子爆弾により一瞬にして焦土と化した広島の地は「今後75年間は草木が生えない」と言われていましたが、爆心地に程近い場所にまもなく一輪のカンナの花が咲き誇り、人々に生きる希望を与えたと言われています。レジデンスをきっかけにこの事実を知った戸田はその後、カンナの花をそっと街中にゲリラ的に配置しては写真作品として記録する、本シリーズを展開しはじめました。 一見すると社会的な文脈とは無関係にみえる「花」の主題ですが、植物としての命をまっとうするその姿は、置かれる場所や時代によって、それぞれの物語を生み出すことを静かに語るかのようです。画家でありながら、多様なメディウムを駆使してその世界観を表出させる戸田沙也加による新たな表現を、是非お見逃しなくご高覧頂けましたら幸いです。 — 戸田 沙也加 個展『東京にカンナの花を添える』 — ▼オープニングレセプション 2024年7月6日（土）17:00〜18:00 ​ ■会期 2024年7月6日（土）～ 2024年8月3日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ​ ■会場 KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY 〒106-0031 東京都港区西麻布2-7-5 ハウス西麻布 5F ​— “Tokyo Canna Project #1” ※参考作品 2023 | type c print | 297 × 420 mm ©︎ Sayaka Toda, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY

KANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）で開催中の表良樹個展『アトリエの鉱脈』は6月22日（土）まで。残りの会期が1週間となりました（日・月・火曜休廊）。 表良樹 （おもて・よしき）は、大きな運動や成り立ちを、日常的なスケールに転換させる作品群をこれまでに制作してきました。地殻変動や大気など、生活者の視点では捉えづらいより大きな周辺の現象を、彫刻作品などに投影し、身体的に実感し得るものとして提示しています。5年振りの個展となる本展『アトリエの鉱脈』では、アーティストとしての日常から生成される物事を作品に固定させる新シリーズ〈Streak〉を軸に、地質学的に形成される鉱物や鉱脈を連想させる展覧会を組み上げます。 世界的に変化の速度が日毎に増す忙しない現代において、圧倒的な時間軸とスケール感に思いを馳せる本展に、是非ご期待頂けましたら幸いです。 ー 表 良樹 個展『アトリエの鉱脈』 ー ​ ■会期 2024年5月31日（金）～ 6月22日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ​ ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます ー Yoshiki Omote's solo exhibition, “The Natural Vein of an Atelier,” currently on view at KANA KAWANISHI GALLERY, will end on Saturday, June 22. The remaining exhibition period is only one week (closed on Sunday, Monday, and Tuesday). Yoshiki Omote has been creating works that transform large movements and their origins into everyday scales, such as crustal movements and atmospheric phenomena that are difficult to grasp from the everyday person's perspective. In this exhibition, his first solo show in five years, he presents a new series of works, “Streak,” in which he fixes things generated in his daily life as an artist into his works. We hope you will look forward to this exhibition, which will remind you of the overwhelming time axis and sense of scale in our busy modern world, where the pace of global change is increasing day by day. ​ ー Yoshiki Omote Solo Exhibition “The Natural Vein of an Atelier” ー ​ ■Period ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ May 31 (Friday) - June 22 (Saturday), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ​ ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery

Yoshiki Omote's solo exhibition, “The Natural Vein of an Atelier,” currently on view at KANA KAWANISHI GALLERY, will end on Saturday, June 22. The remaining exhibition period is only one week (closed on Sunday, Monday, and Tuesday). Yoshiki Omote has been creating works that transform large movements and their origins into everyday scales, such as crustal movements and atmospheric phenomena that are difficult to grasp from the everyday person's perspective. In this exhibition, his first solo show in five years, he presents a new series of works, “Streak,” in which he fixes things generated in his daily life as an artist into his works. We hope you will look forward to this exhibition, which will remind you of the overwhelming time axis and sense of scale in our busy modern world, where the pace of global change is increasing day by day. ​ ー Yoshiki Omote Solo Exhibition “The Natural Vein of an Atelier” ー ​ ■Period ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ May 31 (Friday) - June 22 (Saturday), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ​ ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery ー KANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）で開催中の表良樹個展『アトリエの鉱脈』は6月22日（土）まで。残りの会期が1週間となりました（日・月・火曜休廊）。 表良樹 （おもて・よしき）は、大きな運動や成り立ちを、日常的なスケールに転換させる作品群をこれまでに制作してきました。地殻変動や大気など、生活者の視点では捉えづらいより大きな周辺の現象を、彫刻作品などに投影し、身体的に実感し得るものとして提示しています。5年振りの個展となる本展『アトリエの鉱脈』では、アーティストとしての日常から生成される物事を作品に固定させる新シリーズ〈Streak〉を軸に、地質学的に形成される鉱物や鉱脈を連想させる展覧会を組み上げます。 世界的に変化の速度が日毎に増す忙しない現代において、圧倒的な時間軸とスケール感に思いを馳せる本展に、是非ご期待頂けましたら幸いです。 ー 表 良樹 個展『アトリエの鉱脈』 ー ​ ■会期 2024年5月31日（金）～ 6月22日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ​ ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます

【5月31日（金）よりKANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）にて開催：表 良樹 個展『アトリエの鉱脈』】 ​ KANA KAWANISHI GALLERYは、2024年5月31日（金）より表良樹個展『アトリエの鉱脈』を開催いたします。 ​ 表良樹 （おもて・よしき）は、大きな運動や成り立ちを、日常的なスケールに転換させる作品群をこれまでに制作してきました。地殻変動や大気など、生活者の視点では捉えづらいより大きな周辺の現象を、彫刻作品などに投影し、身体的に実感し得るものとして提示しています。5年振りの個展となる本展『アトリエの鉱脈』では、アーティストとしての日常から生成される物事を作品に固定させる新シリーズ〈Streak〉を軸に、地質学的に形成される鉱物や鉱脈を連想させる展覧会を組み上げます。 世界的に変化の速度が日毎に増す忙しない現代において、圧倒的な時間軸とスケール感に思いを馳せる本展に、是非ご期待頂けましたら幸いです。 ​ — 表 良樹 個展『アトリエの鉱脈』 — ​ ▼オープニングレセプション 5月31日（金）17:00〜19:00 ​ ■会期 2024年5月31日（金）～ 6月22日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ​ ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます ​ — 《Upcoming Exhibition at KANA KAWANISHI GALLERY: Yoshiki Omote Solo Exhibition “The Natural Vein of an Atelier” from May 31 (Fri)》 ​ KANA KAWANISHI GALLERY is pleased to present “The Natural Vein of an Atelier,” a solo exhibition by Yoshiki Omote starting May 31, 2024. ​ Yoshiki Omote has been creating works that transform large movements and their origins into everyday scales, such as crustal movements and atmospheric phenomena that are difficult to grasp from the everyday person's perspective. In this exhibition, his first solo show in five years, he presents a new series of works, “Streak,” in which he fixes things generated in his daily life as an artist into his works. “Streak” an exhibition that evokes geologically formed minerals and veins. We hope you will look forward to this exhibition, which will remind you of the overwhelming time axis and sense of scale in our busy modern world, where the pace of global change is increasing day by day. ​ — Yoshiki Omote Solo Exhibition “The Natural Vein of an Atelier” — ​ ▼OPENING RECEPTION May 31 (Friday), 2024 | 17:00-19:00 ​ ■Period ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ May 31 (Friday) - June 22 (Saturday), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ​ ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery — Artwork: “Streak” 2024 | styrofoam, resin, urethane coating, mineral | 1730 × 1730 × 55 mm © Yoshiki Omote, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY, photo by INHO

. [May 2-5: NADA New York 2024 (Artist: Hideo Anze)] KANA KAWANISHI GALLERY is pleased to announce its participation in NADA New York 2024 from May 2 (Thu) through May 5 (Sun), 2024. In this fair, we will present a solo exhibition by Hideo Anze. Hideo Anze is a Japanese artist known for his conceptual works using photography. Five works from his representative “Stripe (50Hz)” series (2014-) are acquired by the British Museum as part of their permanent collection (UK). His latest “RGB” series, which expresses his unique interpretation of contemporary photography, has been highly acclaimed and has been featured on various media including Artnet News, Artsy, Post Magazine (South China Morning Post) to name a few. The presentation at NADA NY 2024 will be the first occasion the “Stripe (50Hz)” and “RGB” series will be introduced in the United States. *Artist/artwork information is available on the link in bio @kanakawanishigallery — NADA New York 2024 — ■Period: Thursday, May 2 – Sunday, May 5, 2024 ■Hours: Open to the Public Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■Venue: 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■Artist: Hideo Anze ■Booth: P38 (3rd floor) — この度KANA KAWANISHI GALLERYは、米・ニューヨークにて2024年5月2日（木）〜5日（日）まで開催されるアートフェア「NADA New York 2024」に参加いたします。今回弊廊からは、安瀬英雄を個展形式にてご紹介いたします。 安瀬英雄は写真表現を用いたコンセプチュアルな作品で知られ、代表作のひとつである〈Stripe (50Hz) 〉シリーズ5点が大英博物館（イギリス）に収蔵されるなど、国内外で着実に評価を高めているアーティストです。今回は個展形式にて同シリーズおよび〈RGB〉シリーズを紹介いたします。 ■会期 2024年5月2日（木）〜5日（日） ■一般公開 Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■会場 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■出展作家 安瀬英雄 ■ブース番号 P38（会場3F） — Van_Gogh_self-portrait_dedicated_to_Gauguin.jpg Vincent_Willem_van_Gogh_106.jpg VanGogh-self-portrait-with_bandaged_ear.jpg SelbstPortrait VG2.jpg Vincent_Willem_van_Gogh_102.jpg from the series RGB | 2022 | acrylic on canvas | © Hideo Anze, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY

. [May 2-5: NADA New York 2024 (Artist: Hideo Anze)] KANA KAWANISHI GALLERY is pleased to announce its participation in NADA New York 2024 from May 2 (Thu) through May 5 (Sun), 2024. In this fair, we will present a solo exhibition by Hideo Anze. Hideo Anze is a Japanese artist known for his conceptual works using photography. Five works from his representative “Stripe (50Hz)” series (2014-) are acquired by the British Museum as part of their permanent collection (UK). His latest “RGB” series, which expresses his unique interpretation of contemporary photography, has been highly acclaimed and has been featured on various media including Artnet News, Artsy, Post Magazine (South China Morning Post) to name a few. The presentation at NADA NY 2024 will be the first occasion the “Stripe (50Hz)” and “RGB” series will be introduced in the United States. *Artist/artwork information is available on the link in bio @kanakawanishigallery — NADA New York 2024 — ■Period: Thursday, May 2 – Sunday, May 5, 2024 ■Hours: Open to the Public Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■Venue: 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■Artist: Hideo Anze ■Booth: P38 (3rd floor) — この度KANA KAWANISHI GALLERYは、米・ニューヨークにて2024年5月2日（木）〜5日（日）まで開催されるアートフェア「NADA New York 2024」に参加いたします。今回弊廊からは、安瀬英雄を個展形式にてご紹介いたします。 安瀬英雄は写真表現を用いたコンセプチュアルな作品で知られ、代表作のひとつである〈Stripe (50Hz) 〉シリーズ5点が大英博物館（イギリス）に収蔵されるなど、国内外で着実に評価を高めているアーティストです。今回は個展形式にて同シリーズおよび〈RGB〉シリーズを紹介いたします。 ■会期 2024年5月2日（木）〜5日（日） ■一般公開 Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■会場 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■出展作家 安瀬英雄 ■ブース番号 P38（会場3F） — pic1: from the series RGB | 2022 | acrylic on canvas pic2: from the series Stripe (50Hz) | 2014-2024 | ed. 5 | digital type c print (frontier) © Hideo Anze, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY

. [May 2-5: NADA New York 2024 (Artist: Hideo Anze)] KANA KAWANISHI GALLERY is pleased to announce its participation in NADA New York 2024 from May 2 (Thu) through May 5 (Sun), 2024. In this fair, we will present a solo exhibition by Hideo Anze. Hideo Anze is a Japanese artist known for his conceptual works using photography. Five works from his representative “Stripe (50Hz)” series (2014-) are acquired by the British Museum as part of their permanent collection (UK). His latest “RGB” series, which expresses his unique interpretation of contemporary photography, has been highly acclaimed and has been featured on various media including Artnet News, Artsy, Post Magazine (South China Morning Post) to name a few. The presentation at NADA NY 2024 will be the first occasion the “Stripe (50Hz)” and “RGB” series will be introduced in the United States. *Artist/artwork information is available on the link in bio @kanakawanishigallery — NADA New York 2024 — ■Period: Thursday, May 2 – Sunday, May 5, 2024 ■Hours: Open to the Public Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■Venue: 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■Artist: Hideo Anze ■Booth: P38 (3rd floor) — この度KANA KAWANISHI GALLERYは、米・ニューヨークにて2024年5月2日（木）〜5日（日）まで開催されるアートフェア「NADA New York 2024」に参加いたします。今回弊廊からは、安瀬英雄を個展形式にてご紹介いたします。 安瀬英雄は写真表現を用いたコンセプチュアルな作品で知られ、代表作のひとつである〈Stripe (50Hz) 〉シリーズ5点が大英博物館（イギリス）に収蔵されるなど、国内外で着実に評価を高めているアーティストです。今回は個展形式にて同シリーズおよび〈RGB〉シリーズを紹介いたします。 ■会期 2024年5月2日（木）〜5日（日） ■一般公開 Thursday, May 2, 4–7pm Friday, May 3, 11am–7pm Saturday, May 4, 11am–7pm Sunday, May 5, 11am–5pm ■会場 548 West 22nd Street, New York, NY 10011 ■出展作家 安瀬英雄 ■ブース番号 P38（会場3F） — Stripe(50Hz) 2015/04/17 19:00:49 Shinjuku-ku Stripe(50Hz) 2015/05/08 22:54:35 Shinjuku-ku Stripe(50Hz) 2016/06/11 12:56:08 Yamato-shi Stripe(50Hz) 2017/12/09 13:09:37 Shibuya­-ku Stripe(50Hz) 2018/03/11 14:46:18 Shibuya­-ku 2014-2024 | ed. 5 | digital type c print (frontier) | © Hideo Anze, courtesy KANA KAWANISHI GALLERY *The five artworks above have been acquired by the British Museum

. KANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）では現在、井村一登個展『折衷案がもたらすNレンマ』を開催中。本展開催を記念し、4月13日（土）には菅実花さん（アーティスト）、岩垂なつきさん（美術批評家）をゲストに迎え、トークイベントを開催いたします。入場無料・予約不要ですのでぜひこの機会にお気軽に足をお運びください。 — ⁡ ▼トークイベント 「鏡としてのアート」 日 時：2024年4月13日（土）17:00〜18:30 場 所：KANA KAWANISHI GALLERY 登壇者：井村 一登（アーティスト） × 菅 実花（アーティスト）× 岩垂なつき（美術批評） 入場無料／予約不要 ※満席の場合は、立見や入場制限となる場合がありますので、ご了承ください □ゲストプロフィール 菅 実花（アーティスト） 情報科学芸術大学院大学准教授。京都芸術大学大学院 芸術研究科（通信教育）特任准教授。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士（美術）。大衆的な写真文化と、人形の文脈を交錯させた写真・映像作品を手がけている。人形写真という二重にメディア化されたイメージを用いることによって、生命と非生命、本物と偽物、過去と未来など対比そのものを撹乱する。主な個展に2022年「鏡の国」トーキョーアーツアンドスペース本郷(東京)、2021年「BankART U35 菅実花個展」BankART KAIKO(横浜)、「仮想の嘘か｜かそうのうそか」資生堂ギャラリー（東京）など。VOCA展2020奨励賞受賞。 岩垂 なつき（トーキョーアーツアンドスペース事業担当／美術批評家） 1990年長野県松本市生まれ。2015年東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了(美学)。 ヴァンジ彫刻庭園美術館の学芸員、アーツ千代田 3331の広報等を経て、現在はトーキョーアーツアンドスペース事業担当として勤務。個人の活動として美術評論の執筆なども行う。 — 井村一登 個展『折衷案がもたらすNレンマ』 — ■会期 2024年3月23日（土）～ 4月20日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます — Kazuto Imura’s solo exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” is currently on view at KANA KAWANISHI GALLERY until April 20 (Sat), 2024. We will organize an artist talk on April 13 (Sat) from 17:00 (Please note the talk will be held only in Japanese). — Kazuto Imura Solo Exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” — ​​ ■Period March 23 (Sat) - April 20 (Sat), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery — “wall-ordered 360°” 2024 | glass, aluminum, LED, frame | 500 × 500 × 100 mm

. KANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）では現在、井村一登個展『折衷案がもたらすNレンマ』を開催中。本展開催を記念し、4月13日（土）には菅実花さん（アーティスト）、岩垂なつきさん（美術批評家）をゲストに迎え、トークイベントを開催いたします。入場無料・予約不要ですのでぜひこの機会にお気軽に足をお運びください。 — ⁡ ▼トークイベント 「鏡としてのアート」 日 時：2024年4月13日（土）17:00〜18:30 場 所：KANA KAWANISHI GALLERY 登壇者：井村 一登（アーティスト） × 菅 実花（アーティスト）× 岩垂なつき（美術批評） 入場無料／予約不要 ※満席の場合は、立見や入場制限となる場合がありますので、ご了承ください □ゲストプロフィール 菅 実花（アーティスト） 情報科学芸術大学院大学准教授。京都芸術大学大学院 芸術研究科（通信教育）特任准教授。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士（美術）。大衆的な写真文化と、人形の文脈を交錯させた写真・映像作品を手がけている。人形写真という二重にメディア化されたイメージを用いることによって、生命と非生命、本物と偽物、過去と未来など対比そのものを撹乱する。主な個展に2022年「鏡の国」トーキョーアーツアンドスペース本郷(東京)、2021年「BankART U35 菅実花個展」BankART KAIKO(横浜)、「仮想の嘘か｜かそうのうそか」資生堂ギャラリー（東京）など。VOCA展2020奨励賞受賞。 岩垂 なつき（トーキョーアーツアンドスペース事業担当／美術批評家） 1990年長野県松本市生まれ。2015年東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了(美学)。 ヴァンジ彫刻庭園美術館の学芸員、アーツ千代田 3331の広報等を経て、現在はトーキョーアーツアンドスペース事業担当として勤務。個人の活動として美術評論の執筆なども行う。 — 井村一登 個展『折衷案がもたらすNレンマ』 — ■会期 2024年3月23日（土）～ 4月20日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます — Kazuto Imura’s solo exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” is currently on view at KANA KAWANISHI GALLERY until April 20 (Sat), 2024. We will organize an artist talk on April 13 (Sat) from 17:00 (Please note the talk will be held only in Japanese). — Kazuto Imura Solo Exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” — ​​ ■Period March 23 (Sat) - April 20 (Sat), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery — artwork (rightmost): “mirror in the rough 3928g” 2024 | glass, aluminum | H150 × W204 × D105 mm

. KANA KAWANISHI GALLERY（清澄白河）では現在、井村一登個展『折衷案がもたらすNレンマ』を開催中。本展開催を記念し、4月13日（土）には菅実花さん（アーティスト）、岩垂なつきさん（美術批評家）をゲストに迎え、トークイベントを開催いたします。入場無料・予約不要ですのでぜひこの機会にお気軽に足をお運びください。 — ⁡ ▼トークイベント 「鏡としてのアート」 日 時：2024年4月13日（土）17:00〜18:30 場 所：KANA KAWANISHI GALLERY 登壇者：井村 一登（アーティスト） × 菅 実花（アーティスト）× 岩垂なつき（美術批評） 入場無料／予約不要 ※満席の場合は、立見や入場制限となる場合がありますので、ご了承ください □ゲストプロフィール 菅 実花（アーティスト） 情報科学芸術大学院大学准教授。京都芸術大学大学院 芸術研究科（通信教育）特任准教授。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻博士（美術）。大衆的な写真文化と、人形の文脈を交錯させた写真・映像作品を手がけている。人形写真という二重にメディア化されたイメージを用いることによって、生命と非生命、本物と偽物、過去と未来など対比そのものを撹乱する。主な個展に2022年「鏡の国」トーキョーアーツアンドスペース本郷(東京)、2021年「BankART U35 菅実花個展」BankART KAIKO(横浜)、「仮想の嘘か｜かそうのうそか」資生堂ギャラリー（東京）など。VOCA展2020奨励賞受賞。 岩垂 なつき（トーキョーアーツアンドスペース事業担当／美術批評家） 1990年長野県松本市生まれ。2015年東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了(美学)。 ヴァンジ彫刻庭園美術館の学芸員、アーツ千代田 3331の広報等を経て、現在はトーキョーアーツアンドスペース事業担当として勤務。個人の活動として美術評論の執筆なども行う。 — 井村一登 個展『折衷案がもたらすNレンマ』 — ■会期 2024年3月23日（土）～ 4月20日（土） 水曜日〜土曜日 13:00〜18:00 （日・月・火・祝 休廊） ■会場 KANA KAWANISHI GALLERY 〒135-0021 ​ 東京都江東区白河4-7-6 ※ギャラリー前に車をお停めいただけます — Kazuto Imura’s solo exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” is currently on view at KANA KAWANISHI GALLERY until April 20 (Sat), 2024. We will organize an artist talk on April 13 (Sat) from 17:00 (Please note the talk will be held only in Japanese). — Kazuto Imura Solo Exhibition “The N-Lemma Posed by Compromise” — ​​ ■Period March 23 (Sat) - April 20 (Sat), 2024 Wed-Sat 13:00-18:00 (closed on Sun, Mon, Tue, and National Holidays) ■Venue KANA KAWANISHI GALLERY 4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo 135-0021 JAPAN *car parking available in front of the gallery — left to right: “tele portrait 666 #2” “tele portrait 666 #1” “tele portrait error” 2024 | glass, aluminum, frame | 666 × 375 mm