Stedelijk Museum Amsterdam

@stedelijkmuseum

New and sometimes unusual perspectives on modern and contemporary art and design. unbubble. #stedelijkmuseum Book your tickets online.
Posts
2,763
Follower
248k
Following
1,304
“Relation in time” is one of my favorite works from Marina Abramovic & Ulay @abramovicinstitute photo at the her retrospective exhibition @stedelijkmuseum in Amsterdam. Has always been an inspiration to me. . . #marinaabramovic #stedelijkmuseum #amsterdam #photo #art #artwork
37
2
8 vor Stunden
Marina Abramović - Walk Through Walls Even wat anders dan een roman, deze kreeg ik getipt van een kunstminnende vriend. Wie zit er toch achter de bizarre (live) performances, die laatst nog te zien waren in het @stedelijkmuseum ? Wat is performance kunst eigenlijk en waarom voel ik me soms een onwetend schaap als ik ernietsvanbegrijpend naar een vreemde video sta te loeren in een museum? Tijd voor een deep dive door te lezen over de moeder der performancekunst. Ik verslind de zelfgeschreven (?) biografie over Marina Abramovic. De schrijfstijl is simpel maar vooral het feit dat er zóveel extreems per bladzijde gebeurt maakt dat ik er doorheen vlieg. Abramovic groeit op in Joegoslavië in een gezin met huiselijk geweld en leert zo al vroeg wat tough love is. Onvermoeibaar onderzoekt Abramovic gedurende haar hele leven (performance) kunst. Kenmerkend voor haar werk is het opzoeken van grenzen in zowel fysiek als mentaal uithoudingsvermogen, door de urenlange (soms MAANDENlange) performances die vaak interactief zijn met het publiek. Zo wordt het meer dan een performance, bijna een soort psychologische experiment als je het mij vraagt. Zowel voor de kunstenaar als de bezoeker. Ze test jou, ze test zichzelf. Pijn, verdriet, lust - schaamteloos zet ze haar lichaam in, voor het publieke oog. Chronologisch beschrijft Ambramovic hoe ze haar werken bedenkt en vormgeeft. In alles wat ze doet zoekt ze bijna maniakaal de uitersten op. Russian roulette met een geladen pistool op haar veertiende, zichzelf steken met een mes, net zolang schreeuwen tot ze haar stem kwijt is. En als je het idee erachter hoort dan wordt het beeld opeens heel mooi. Ik vind het bewonderenswaardig hoe ze zo vol gaat voor dat wat ze interessant en belangrijk vindt, ook als dat buiten de normen valt. Schuurt toch een beetje als je weer met je broodtrommel onder de arm naar je laptop op weg bent. In ieder geval snap ik nu beter waar performancekunst ‘vandaan’ komt en wat er zo knap aan is. Heb je zin in sensatie én een ‘stukje’ educatie, dit is een toppertje. Bij m’n volgende museumbezoekje ga ik dus weer lekker buizen 📺
10
4
9 vor Stunden
From ,Projects to Products‘, first solo exhibition, Stedelijk Museum Amsterdam, NL, 7 September - 24 November 2002 Curated by Ingeborg de Roode, curator of Industrial Design @stedelijkmuseum On this occasion first monograph published ‚Satyendra Pakhalé‘ by Modo, Milano by Prof. Almerico de Angelis, edited by #ingeborgderoode Contributing authors #paolaantonelli @beyleriangeorge Hugh Aldersey-Williams Lisa White @whitecanvasdesign #koosdejong #albertoalessi @giuliocappellini_ #eugenioperazza Alceo Serafini @alceos @virginiobriatore Some voices - Where Prof. Almerico de Angelis writes in his eassy, “Satyendra Pakhalé: the power of poetry” - At a time in which design is increasingly successful and society is undergoing notable change, a design exhibition inevitably provides an opportunity for reflection on the future of the discipline. Over the last ten years, design has acquired a central role and gravity such as to modify, if not its very nature, at least the relationships between the various forces involved, and its underlying structure. And so we are faced with the question: design, quo vadis? Alceo Serafini - Satyendra’s work gives the impression of moving into realm of symbolism with fundamental shapes which are saturated with cultures, arts and civilisation. For a person whose tastes are no longer circumscribed by one limited tradition, but whose taste is formed an eclectic memory of fragments of different traditions, territories and cultures, all of which are held in their many diversities, wholeness and densities. As the great Vittorio Magnago Lampugnani, put it: „To design means, in the broadest sense of the term, to shape the world in such a way as is better suited to the necessities of man’s life.“ The refreshing difference which can be found in Satyendra’s designs lies indeed in the forms he chooses, for his way of creation is not merely subjective, rather it is the sublimation of the culture in which he belongs. The resulting design language is beautiful to look at, stimulating, and easy to interpret. In this way he gives to us a new identity that of belonging to all the people of the world. #fromprojectstoproducts #satyendrapakhale
26
1
10 vor Stunden
The Stedelijk Museum in Amsterdam is set to return a Henri Matisse painting to the heirs of a Jewish textile manufacturer who sold the artwork while escaping Nazi Germany. Image: Henri Matisse, “Odalisque”, 1920–21 Read the full news at artdogistanbul.com/en
3
0
10 vor Stunden
2
0
1 vor einem Tag
Can you guess my favorite piece?✨✨ @stedelijkmuseum
0
4
16 vor Stunden
22
5
17 vor Stunden
텅 비어버린 플랫을 깨끗이 청소하고, 아침엔 좋아하는 베이커리의 rye bread 사서 여름 음식 해먹기. 그리고 좋아하는 카페 가서 할 일도 하고 저녁엔 꼭 차를 마시는 요즘 🍵
0
0
17 vor Stunden
#recap June was art, culture and -a little bit- of sunshine🫶🏻
54
4
1 vor einem Tag